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《阿丽塔:战斗天使》:电影工业革命的“极限”在哪里?
关键词:《,阿丽塔:战斗天使,》,电影,工业革命,的,        文章来源:揭西(礼品)擂茶      作者:揭西随礼汇      浏览数:      更新日期:2019-02-25

作为一个多年前买了《铳梦》漫画却没能看完的“伪漫迷”,如今在观看电影《阿丽塔:战斗天使》时谈不上有多少思想“包袱”;相比之下,我印象中詹姆斯·卡梅隆对于改编《铳梦》的心思几乎和对漫画的记忆一样久远,心心念念了近二十年,从200×年开始,直到2019年上映。

超凡级赛博朋克原作+神仙级电影技术大牛,我们没有理由不期待这样一部电影。

看完影片后,我心中的兴奋遗憾是一样多的:兴奋点在于,影片的特效技术在代表了目前世界上最高水平的同时,还在向更高、更强、更逼真的境界探索,在世界观塑造方面已做到了事无巨细、炉火纯青;遗憾点在于,面对庞大繁复的原作改编,影片剧情勉强做到自圆其说,却无法做到足够“普适”。

《阿丽塔:战斗天使》并不烂,但它原本可以更好。

 

 

【友情提示:下文会有剧透。】

 

 

无论观众是否代入对原作漫画的内容理解(相信90%以上去看电影的人都不会有原著情结),《阿丽塔》的故事都谈不上能令人赏心悦目。

对喜欢《铳梦》的死忠粉来说,电影没有拍出那种更灰暗的质感,对不熟悉动漫的普通观众来说,整部影片乏“合理”的内动力和说服力,线索复杂却浅尝辄止,看上去非常“不得劲儿”。

《阿丽塔》讲述了一个女孩成长的故事,它可能发生在每个人身边。

在影片有限的时间里,阿丽塔与依德医生的“父女情”、阿丽塔自身的“觉醒”两条线是相当吃重的:首先,阿丽塔是个实际年龄超300岁的“火联”士兵,一名身怀绝技脑中却一片空白的战士,其次,阿丽塔又是个被丧女父亲再造、抚养的孩子,这两种身份的交互影响,注定了她会形成另一种人格,成为全新的自己。

应该说,《阿丽塔》的故事逻辑没问题,从阿丽塔对依德“黑夜身份”的怀疑,引出自己的神经记忆,再到为追求记忆碎片和依德发生冲突,进而开启“赏金猎人”篇章……

问题在于,这种推进太快、太随性,缺乏扎实的情感或设定方面的支撑,很容易造成头重脚轻的“虚浮感”。

比如阿丽塔注册成为赏金猎人后,第一件事便是跑到酒吧里去找其他同行打架——明眼人都看得出来,阿丽塔就是想找茬,虽然她“渴望通过战斗唤回记忆”和“性格单纯”的出发点完全立得住脚,可这种想一出是一出的做派,以及之后格鲁依什卡真出现的情节,会令习惯了传统叙事的观众感觉十分怪异。

还有阿丽塔和雨果的感情线更是让人有些无所适从……从篇幅和结果上来说,这条主线的重要性丝毫不亚于前两条,可其中的人物立场、动机和矛盾都不够明确,很难入戏……

与此同时,《阿丽塔》的“黄金配角”也没发挥出应有的效果。克里斯托弗·瓦尔兹(依德)、马赫沙拉·阿里(维克特)、詹妮弗·康纳利(绮莲),还有最后才露出真容的爱德华·诺顿(诺瓦),看上去阵容很豪华,但在服务剧情之余,却没有多少显示演技的余地。

唯一印象较深的是维克特,他用“我能送你上撒冷”的缥缈希望引诱、悬吊着无数或贪婪、或单纯的人为己所用,并在钢铁城黑老大与诺瓦傀儡的身份间不断切换,算是在人物形象普遍扁平化的电影中较为“立体”的存在了(PS:《真探》第三季即将结束,阿里的演技还真是“丰富”啊)。

《阿丽塔》的导演是罗伯特·罗德里格兹,他接过了卡梅隆近200页的剧本和600页的笔记,在卡梅隆工作室全方位介入下执导了本片,而卡梅隆则担纲了编剧和制片人。个人觉得,影片技术上是卡梅隆的,风格上则是偏罗德里格兹的,两个人其实都很棒,但这种形同“两名导演”的制作模式却模糊了影片的成型,让卡神自己来导演说不定会更好……

话虽如此,《阿丽塔》在最核心的部分,依然保留住了它应有的风采。

对我来说,全片最浪漫的部分便是阿丽塔直接把自己的心掏出来给雨果,让他去完成自己的梦想——这种至真至纯、不加粉饰的奉献,乍看之下很傻很天真,可这不正符合阿丽塔“一张白纸上一点鲜红”的人设么?

 

相比起不如人意的剧情表现,《阿丽塔》的画面、特效和动作戏部分则完全可以用“惊艳”来形容。

在观看影片之前,我和许多人一样,担心阿丽塔不似人形的“大眼睛”会显得违和古怪……事实证明,这种担心是多余的。剧组没有事先预设阿丽塔的形象,而是一直等到确定罗莎·萨拉扎尔饰演阿丽塔后才开始进行角色设计,充分利用罗莎的外特征貌赋予这个角色外形特点,并切实有效地避免了“恐怖谷理论”。

从《指环王》系列的咕噜姆,到《阿凡达》的涅提妮,再到《星球崛起》系列的凯撒,动作表演捕捉技术的方向一直都放在“非人类”角色的拟人化上——《阿丽塔》首次把动捕技术对象瞄准了“类人类”角色,貌似只是微调,技术工作量和难度却是过去的三倍以上。

既然如此,干嘛不用真人出演,或者用纯CG制作阿丽塔,为什么非要这么吃力呢?套用一句符合《生活大爆炸》精神的台词来说,便是“因为我们可以。”

真人表演、动点捕捉、三维模型、纹理渲染……为了营造出真人、半机械义肢人共处的世界,剧组选择了最难也是最好的处理方式:阿丽塔与真人无异的逼真存在就是最完美证明,这种视效革命堪称“叹为观止”。

《阿丽塔》的视觉成果不仅难在人物形象上,更难在人物细节上,阿丽塔第一次吃橙子和第一次接吻的肌肉褶皱与表情变化,让我情不自禁暗骂了一声“变态”。

比起宏观的大场面,微观的细节才是真正考验技术能力水平的难点,《阿丽塔》用近乎“炫技”般的画面镜头,不厌其烦地展示了目前好莱坞电影工业的顶级水准。

更令人惊喜的是影片的动作戏——平心而论,在《阿凡达》开启了“新3D”的风潮后,有多少3D电影的画面效果是可以完全胜过同源2D版本的?在看过网络宣传视频后,我认为《阿丽塔》不仅做到了3D战胜2D,而且还是碾压式的,尤其是“酒馆&地下室打斗”以及“机动球大赛”两场动作戏,高速移动、转换状态下显现出的稳定性与逼真度,去看条件越贵越好的大银幕越能值回票价(最近出现了不少类似这种广告,看来还真不是瞎吹)。

而在动作戏方面,卡梅隆和罗德里格兹合作的优势就显现出来了:硬件方面的科幻感和机械感,有卡梅隆把控,不可能掉链子,动作方面的流畅感和打击感,则充满了罗德里格兹偏“cult”风的趣味性。

这一点在阿丽塔的所有打斗戏上显示地淋漓尽致。

在阿丽塔用依德医生女儿的义肢活动期间,受限于“体不配心”的不足,阿丽塔的格斗技很像是传统东方武术,一招一式行云流水,并且十分尊重女性身体语言和“唯快不破”这个特点;等换上相匹配的“狂战士装甲”后,阿丽塔迅速突破了力道开阖方面的肉身极限,以流线形体之“柔”和精密金属之“刚”为本,使出了被人类机体想象力所限制的机甲术,无限提升了“武道”的威力和魅力。

如此“东学西用”的赛博朋克式暴力美学,目前可以说只《阿丽塔》独一份。

当然,并不是说处处体现微观细节的《阿丽塔》就抛弃了宏观方面的描绘——实际上,影片背景和大场景上的特效一直在遵循着卡梅隆的“特效使用原则”:收敛、内化,完全服务于故事,让观众根本感觉不到这是特效。

“天空城”撒冷和钢铁城,两类完全不同风格的末世建筑群,影片从未费力气地去介绍、展现它们的细节,而是通过剧情推进、旁枝末节来逐步还原26世纪的未来风情……

仔细想想,“卡神”的江湖地位如此之高,除了他卓越的票房号召力,更在于他每一次都在开拓电影工业技术的极限,《终结者》系列、《深渊》、《泰坦克尼号》、《深海异形》、《阿凡达》,再到现在的《阿丽塔:战斗天使》,无论是科幻片还是纪录片,他总是站在浪尖上的弄潮儿。

打个不太恰当的比方吧:目前世界上最好的电影特效是100分,那么《流浪地球》是从30至40分勉强突破60分,工业基础依然只有50分不到(所以才说“小破球”意义非凡,因为世界上除了好莱坞没人及格),多数好莱坞A级商业电影是在80分至100分间徘徊,而《阿丽塔就》则是在拿到99分或100分的前提下,往101、102甚至105分的上限冲刺、探索。

不能因为剧情不够理想就轻视了技术上的进步,电影在诞生之初只不过是供人猎奇用的西洋镜,没用几十年就成为了“第七艺术”,如今它的吸金能力更是有目共睹——谁能断言下一次“技术革命”会在何时出现呢?任何一次“尝试”都值得鼓舞和礼赞。

 

此时我的心思早已不在《阿丽塔》这一部电影的成败得失上了……我不由想到了前不久卡梅隆来中国宣传影片期间和大刘的世纪性会面时的趣闻。

(周黎明、刘慈欣、詹姆斯·卡梅隆、郭帆)

卡梅隆酷爱着《三体》,而郭帆当年正是看了《终结者2》才在心里埋下了拍科幻片的种子……在名曰“科幻”的世界里,没有敌人,只有志同道合的电影人,他们正用各自的方式,书写着各自的科幻故事。

前有古人,后有来者。卡梅隆这个标志性的“古人”,用《阿丽塔》证明了自己依然是最前沿的大师……这个时代,真好。



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